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商品写真と撮影について一覧

商品撮影のヒント集 > 商品写真と撮影についてのカテゴリー記事一覧となります。
写真補正での露光量とトーンカーブの違い
画像編集ソフト(Photoshopフォトショップ)で撮影された写真の「明るさの調整」を行なう人も多いと思いますが、簡易的な明るさ調整であればフォトショップのメニューから「イメージ」→「色調補正」→「明るさ・コントラスト」こちらの箇所でも補正は可能ですが、今回は「露光量」と「トーンカーブ」で調整した際の、写真の仕上がりの違いを見ていきましょう。
まず、フォトショップの「露光量」の設定画面はこちらになります。
露光量の設定画面
続いて「トーンカーブ」の設定はこちらです。
トーンカーブの設定画面
この2つの設定画面はそれぞれ形状が異なります。
露光量はスライド式、トーンカーブはグラフ型!?の設定画面です。
設定値の確認
小難しい説明は苦手なので、露光量はカメラで例えると「露出機能」、トーンカーブは「ピクチャーイメージ(スタイル」と言ったところでしょうか・・
では早速、基準となる元画像から、露光量、トーンカーブそれぞれの機能を使って「写真を明るく」してみます。
結果は次のようになります。
露光量とトーンカーブの違いサンプル写真
ご覧頂いて注目して欲しい点は、「露光量」は写真全体がの明るさが上がっています。
対してトーンカーブはバランスを取りながら明るさが変化しています。
そして、背景の薄いブルーや花柄の色が露光量に比べトーンカーブの方が自然に明るさが上がっています。

でも・・モデルの肌の色は「露光量のほうが自然じゃない?」
そう感じた人はもうお気付きかと思いますが、露光量では特定の箇所だけの調整することは難しく、対してトーンカーブは狙った箇所の色の明度やバランスを調整できる点で大きく異なります。
では、トーンカーブの機能をもう少し使って、今度はモデルの肌の色も含めて最終調整した画像です。
完成写真
商品撮影での説明写真を調整する際は、「色合いをキープ」しながら明るくしたり、暗くしたりする方が商品カラーを優先する場面では重宝されます。
JPEG画像として納められた写真はRAW画像に比べて調整幅は限られますが、「どこをどのように調整したいか」によってフォトショップなどの画像編集ソフトでは使用する機能を選ぶことができます。
明暗の調整をする場合は、「商品写真の色合い」に気をつけながら補正をすると綺麗な画像に仕上がることができますのでご参考下さい。
くれぐれもトーンカーブの設定をいじる際は、色だけに集中し過ぎてコントラストが強い「独創的なアート画像!?」にならないように全体のバランスを見ながら調整してみて下さいね(笑)
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商品撮影での仕上がり設定
デジタル一眼レフカメラで商品撮影をしている場合、RAWまたはJPEGいずれかで撮影をしていると思いますが、先日こんな質問を頂きました。
「RAWで撮影して、Lightroom(画像編集・管理)ソフトで見ると写真の色がおかしい・・」
こうした場合、真っ先に思い浮かぶのは「カメラ側の仕上がり設定」です。
最近のデジタル一眼レフカメラは非常にありがたい機能として「カメラで明るさや彩度、色相など」自分好みの写真に仕上げてくれる機能があります。
こちらがニコン・キャノンそれぞれの仕上がり設定画面です。
仕上がり設定画面
ピクチャーコントロール(NIKON)、ピクチャースタイル(CANON)それぞれ呼び方が違うようです。

この仕上がり設定を変更すると、屋外で晴天の青空と山などの風景を撮ったときに「空と山との明暗の差」を調整して、鮮やかな青空で山は荘厳にするようなことを自動でやってくれるウレシイ機能です。
使い方によっては写真を印象的に見せることができるこの仕上がり設定ですが、商品撮影のような「色を正確に出す場合」は注意が必要です。
では実際「ニュートラル」と「ビビッド」それぞれの仕上がり設定でどれくらい色合いに違いが出るか写真をご覧下さい。
設定による色合いの違い
左の「ニュートラルの写真」は見た目の色に近い状態で、右側の「ビビッドの写真」ではデニム生地の青味が増して、かなり脚色された状態になります。
一見すると、ビビッドの方が綺麗に感じてしまいますが、商品を購入した人にとっては色が違うと商品写真としては親切ではありません。
「撮影を楽しむ」・「作品的な写真」といった点では、この仕上がり設定に正解はありませんが、後からサードパーティ製のソフトで編集する場合は、こうしたカメラ個別の仕上がり設定は破棄されることが多いので、レンズも同メーカーを装着した商品撮影では基本的に「ニュートラル」や「スタンダード」を選択し、その他の詳細の設定はデフォルト値にしておく方が無難です。
こうして撮影した写真を純正ソフトとLightroomなどのサードパーティ製のソフトで表示して比較し、「ソフトのクセ」を把握しておけば、「使用ソフトに合わせてカメラ側の仕上がり設定行なう」なんて逆引き的な仕上がり設定をしてみてもいいかもしれませんね。

どうしても見栄えが良い写真も欲しいという場合は、カメラ側でRAW画像とJPEG画像を同時記録しておいて、仕上がり設定で「いい感じの写真」と編集用にRAW画像をキープしておくとデジタル現像の上達にも役立ちます。
まずはお持ちのカメラの仕上がり設定を色々試してみて、撮影目的に合った方法を見つけてみてください。
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白とび写真とは
写真撮影で「写真が白とびしている」という「白とび」とは、光が強くなっている部分が極端に露出オーバーとなって真っ白に見えることを指します。
しかし、撮影スタジオが使うこの言葉の意味と一般の方が使う意味には多少誤差があるケースがあります。
一般の方が感じる「白とび」とは人間の視覚に任せた「真っ白に色が飛んでいる状態」で、見る人の感覚、またはモニター画面の明るさ設定を上げたまま画像を判断するなど、曖昧な判断をしてしまうことがります。
逆に撮影スタジオが使う「白とび」はヒストグラムやモニターの表示設定で機械的に見ての判断です。
次の画像をご覧下さい。
白とび写真の比較
左側が露出OK(白とびしていない状態)で、右側が露出オーバー(白とび)の写真です。
さらに右側の白とび箇所を赤色で表示させてみます。
白部分を強調した写真
このように白とび箇所を判定できますが、もし最初の「白とびしていない画像」が飛んでいるように見えるようならモニターや端末の明るさ設定などを確認してみて下さい。
ここまでは、感覚と数値による白とびの判断ですが、こうした「白とび」は、商品撮影では「悪いこと」のように紹介されることが多いですが、写真全体からみると「風合い」とか「雰囲気のある写真」だったりします。

商品写真は適正な露出でなければならないという規則はなく、「説明用かイメージ用のどちらの目的か?」によって露出を判断したりすることもあります。
大事なことは意図して「白とび」にしたか否かで、適正露出を狙ったのに白く飛んでしまった場合はNG、意図した通りのとび具合ならOK・・
写真はつくづく主観によるものだと感がえさせられる場面ですね。

商品撮影を判断する上での「白とび写真」は、依頼主や撮影者の考えによって作られるものですので、適正露出を狙った説明画像で飛んでしまっている場合は・・
スタジオ側としっかりお話しましょうw
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商品撮影でシャッタースピードの数値は重要
「自社で商品撮影をしてみよう!」的なページで、1:実際に商品を撮ってみて、2:ストロボの光量に合わせてシャッタースピードをイメージに近づけましょう・・
その方法、ちょっと!待った~~です(笑)
そもそもこうしたマニュアル化っていうのは、撮影を始める方にとってはありがたいことですが、せっかくストロボとカメラを揃えたのであれば、なぜシャッタースピードを調整するのかを理解すると今後の応用もできますので、簡単にご説明します。

まず前提として外部ストロボを使って商品撮影をする場合は、絞り(F値)+シャッタースピードなどのカメラ側の設定を決めてからストロボの光量を調整します。
光量に合わせてカメラ側の設定を行なうことは、スタートの段階から「こう撮りたい!」という意志が無いのと同じような・・
つまりどのようなボケ味で撮るとか、どこまでクッキリ撮るかを決める行為がカメラ側の設定です。

ではよく見かけるネット記事で、手ブレ防止の為に、「三脚」にカメラを固定してシャッタースピードを1/60秒にする。
これは「手ブレ防止」や「ストロボの光を十分に取り入れるシャッタースピード」という点では正解です。

次のグラフをご覧ください。
シャッタースピードと光量の関係
実際にシャッタースピードを1/125秒・1/60秒で撮影した場合のストロボ受光量の推移です。
ご覧頂くと分かるように「グレー部分」はシャッターが完全に閉じて「捨てられる光」となりますので、当然1/60秒のシャッタースピードの方が受光量としては多くなります。

ここで問題・・1/60秒で撮って「光量が強すぎる!」と感じたらどうしますか?

ハイ、正解はストロボの光量を弱めるです(シャッタースピードをその数値で撮ると決めたら変更するのは光量)
これが自然光(屋外)では難しい“光をコントロールできる”ストロボ撮影の魅力です。
例えばF1.8の絞りで綺麗なボケ味で撮りたいと考えて、光が明るすぎるからF値をどんどん上げていったら、最初の目的(ボケ味を出す写真)が変わってしまいます。

では1/125秒とか1/60秒とかの数字は撮影意図だけの問題なのか?といわれれば補足になりますが、カメラ内部の「シャッターユニットの動作」が関係しています。
カメラ内部の動きで(シャッターが開いて閉じる)写真全体にまんべんなくストロボ光を取り込むためには上記のグラフのように1/60秒というシャッタースピードが必要で、ミラーレスなどの例を除けばこの動作時間が必要だということ。(詳細はメカニカル過ぎるので割愛w)

難しくなってしまいましたが、シャッタースピードはストロボの同調率の兼ね合いもあるので、横暴ですが、三脚なら1/60秒、手持ちなら1/125秒~1/250秒までと割り切ると迷わないかもしれませんねw。

最後にシャッタースピードをそれぞれ1/125秒と1/60秒分けて撮影して、光量調整だけで同じ演出をした例をご覧下さい。
シャッタースピードを変えた写真
ご覧の通り、シャッタースピードによって写真が明るくなったり暗くなったりすることはありません。
撮る行為(カメラ設定)に対してストロボ撮影の醍醐味である光を調整しただけです。

今回・・書ききれなかった気がしてますので、またの機会に掘り下げてみます。
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商品撮影の構図について
アパレル系のモデル商品撮影では「全身写真」と「ひざ上写真」は、定番の撮影構図ですが、たまに構図のことを「アングル」と言ってしまう場合もあります。
私もよく言い間違えてしまいますが(笑)、撮影における「構図とアングルとの違い」を少しここでご説明します。
アングルと構図の違い
大枠はこんな感じですので、例えばカメラマンに指示する言い方として正しくは、「全身の構図で頭上からのアングルで撮影して」となります。
と、少し題目とズレましたが、今回は「写真の構図」に関する記事です。

弊社でモデル写真をいくつか掲載していますが、目的としては商品撮影を依頼予定のお客様に向けての宣伝用の写真となります。
いわゆるアイドル写真との構図の違いは「極力スタイルも伝わる構図で撮る」ことです。
人物撮影をする時は「その人の印象が伝わりやすい「構図やアングル」で撮っていきますが、顔のアップばかりだと着用モデルのイメージが伝わりづらくなるばかりか公開する意図(目的)が変わってしまいます。
では、構図を変えることによって人物写真がどれだけ変わるのかを実際に見ていきます。
まずは公開されている元画像をご覧下さい。
構図1
腰から上のカットとなりますが、腕の細さや肩のラインなどが見えるよう構図をとっています。
通常アパレルのトップスなどの撮影ではもう少しワイド(ひざ上)で写しますが、モデルの宣伝用と着用イメージを想定した中間的な構図としてあります。
では、人物をグッと強調した構図の場合は、どのようになるかを見てみましょう。
構図を変えた例
THE人物紹介です!みたいに顔をアップにしてみました。
印象はどうでしょうか?
「人物(顔)を見る」という視点で言えば非常に分かりやすい写真となります。

こうした構図による写真の見せ方は、商品撮影でも有効になります。
弊社の場合は写真の納品サイズは基本的に短辺1500px程度になります。
理由としては大きなサイズであれば、好きなようにトリミングをして任意の構図を作ることができ、上記のようなモデルの顔をドンと掲載してその後で、商品を見せるなどのページ構成ができます。

構図の使い方を考えながら撮影写真を印象的に見せたりすれば、商品ページを強調したい時など人間の目の動きを誘導する(消費者行動をコントロールする)効果もあります。
撮影スタジオから納品された写真は特別な指示がない限り、余裕を持った構図で撮影されていますので、そのままの構図で使っても構いませんが、少しアレンジを加えると意外な効果があるかもしれません。
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